​粵劇

粵劇的起源可追溯至明朝嘉靖年間。雖然研究人員尚未能百分百證實粵劇初起 已有戲船,但在歷史的文獻記載中,粵劇班經常在珠江三角洲內河及蘇浙一帶 坐船演出,而這些船又被稱之為「戲船」。至於「紅船」何時 出現,按陳超平的分析,「紅船的出現開始於清代後期,也就是 1850 年至 1880 年之間」。最初的粵劇主要分為神功戲和提綱戲:神功戲指在 神誕酬神的演出,提綱戲則指沒有完整劇本的戲目;兩者可以同台但不會於同 時段演出,例如:正本演例戲,天光戲演提綱戲。神功戲多在落鄉演出,鄉民和村民均十分期待「紅船」的來臨。根據陳守仁在 <香港之神功粵劇> 一文的記載: 「神功戲通常在由竹枝和鐵片搭建而成的臨時戲棚內上演。 雖然傳統中國宗教信仰在香港市區及鄉村地區均有很深的影響力,但由於建築 戲棚需要廣大空間,所以神功戲大多在鄉村舉行,遂有『落鄉戲』之別名。」

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早在乾隆五十一年(1786)粵劇已經漸成雛型,於香港新界元 朗大樹下天后廟有戲曲演出活動,直至 1920 年代末,朱次伯 演出傳統劇目《寶玉哭靈》時,把粵劇粵曲從官話及古腔時期過渡到白話及平腔,粵 劇開始使用廣府話演唱,至 1930 年代,廣州方言粵語正式取代官話。

 

1930 年代,粵劇出現長達九年的「薛馬爭雄」時期,當時薛覺先(1904-1956)建 立「覺先聲劇團」及「覺先聲男女劇團」等,而馬師曾組織「太平劇團」, 演出多齣粵劇經典劇目,包括《胡不歸》、《嫣然一笑》、《賊王子》和《苦鳳鶯憐》等。

 

1941 年日軍佔領香港後,粵劇演出未有間斷,不過不及 1930 年代的興盛。第二次世界大戰結束後,香港粵劇的編劇、音樂及演員人材輩出,為香港粵劇此後的發展奠 定了穩固的基礎。編劇名家包括李少芸、陳冠卿、唐滌及潘一帆等。音樂名家如王粵生、朱毅剛及林兆鎏等。當時活躍的演員如余麗珍、新馬師曾、陳錦棠、靚次伯、黃千歲、 芳艷芬、何非凡、紅線女、任劍輝、白雪仙、 吳君麗、麥炳榮、 鳳凰女、林家聲和梁醒波等。

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這個年代的粵劇劇目很多成為經典,當今仍然經常上演,如《洛神》(芳艷芬、陳錦棠及黃千歲合演)、《牡丹亭驚夢》(任劍輝、白雪仙 合演)、《帝女花》(任劍輝、白雪仙合演)、《紫釵記》(任 劍輝、白雪仙合演)、《雙仙拜月亭》(吳君麗、何非凡合演)、《白兔會》 (吳君麗、何非凡合演)、《西樓錯夢》(任劍輝、白雪仙 合演)及《再世紅梅記》(任劍輝、白雪仙合演)等。

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1960 至 80 年代,麥炳榮及鳳凰女領導的「大龍鳳劇團」先後開山了《十年一覺 揚州夢》(徐子郎及劉月峰合編)和《鳳閣恩仇未 了情》(徐子郎與劉月峰合編)等,林家聲及陳好逑先後開山了《雷鳴金鼓戰笳聲 》(徐子郎、劉月峰合編 )、《 無情寶劍有情天 》(1963;徐子郎、劉月峰合編 ), 又與吳君麗開山《春花笑六郎》(李少芸編)及與李寶瑩開山《笳聲吹斷漢皇情》 (葉紹德編)等劇。

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目前香港粵劇演員演出的劇目主要是 1950 年代的作品。當代活躍的粵劇演員有林 錦堂、梅雪詩、蓋鳴暉、吳美英、阮兆輝、南鳳、尹飛燕、龍貫天、新劍郎、李龍、 羅家英及汪明荃等。